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Premios Injuve 2012 Uno de los certámenes de creación con mayor acogida entre los jóvenes menores de 30 años es el que concede anualmente el Instituto de la Juventud, al que se presentan cada edición más de mil propuestas en las modalidades de Artes Visuales, Cómic e Ilustración, Diseño, Interpretación Musical, Composición de Música Contemporánea, Textos teatrales "Marqués de Bradomin", Narrativa y Poesía, y Propuestas escénicas. Este premio tiene mucha importancia para los jóvenes ya que, además de fomentar su actividad creadora, supone para muchos un trampolín hacia el ámbito laboral. Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a los ganadores de la modalidad de diseño y hemos podido hablar de lo que ellos consideran ideas buenas. La exposición de las obras de los ganadores y seleccionados de este año se podrá contemplar en Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, del 4 de diciembre al 20 de enero.
1 ¿Cuál ha sido vuestra mejor idea? 2 ¿Qué diseñador referente para vosotros QUIEN ha tenido mejores ideas? 3 ¿Qué es más complicado, quedar satisfechos al terminar un diseño o convencer a un fabricante para que os lo produzca? 4 ¿Qué idea buena le hace falta al diseño español?
Pablo Figuera y Álvaro Goula, Orwell, 2011
PABLO FIGUERA (MADRID, 1988) Una máxima sobre su trabajo podría ser "no basta que sea útil, debe ser, además, bello"
1. Renunciar a trabajar gratis o por un sueldo miserable y atrevernos a montar nuestro propio estudio en un contexto tan difícil. 2. Un ejemplo de empresa muy conocida que ha integrado extraordinariamente bien el campo de las buenas ideas con el del buen diseño es el fabricante de productos de silicona Lékué. 3. Incluso en el mejor proyecto, con el tiempo uno va encontrando pequeños aspectos que podrían mejorarse, y esto puede llevarte a una dinámica obsesiva. La clave está en saber dar por finalizado un diseño cuando está lo más cerca posible del objetivo que te habías marcado. 4. La innovación es un factor determinante para la competitividad de las empresas españolas, y el diseño está en la punta de lanza de la innovación. Lamentablemente, en este país, el diseño se sigue viendo como algo accesorio, como un complemento sólo al alcance de las grandes compañías. Por tanto, al diseño español le hace falta saber venderse como lo que es: un generador de valor para las empresas y de riqueza para la sociedad, no algo frívolo y prescindible. Los diseñadores debemos asociarnos y centrar nuestros esfuerzos en dar a conocer el valor de nuestro trabajo a empresas de toda índole y al público en general. Un buen ejemplo del camino a imitar podría ser el del sector de la alta cocina, que lo ha sabido hacer muy bien y hoy en día los chefs españoles son conocidos en todo el mundo y gozan de gran presencia en los medios de comunicación.
Laboratorio inclusivo, Tell Me How I Can Help, 2012
LABORATORIO INCLUSIVO www.soniaciriza.com / www.miguelayesa.com Una diseñadora gráfica une sus fuerzas con las de un especialista en escultura para ayudar a salvar los obstáculos a los que se enfrenta el público invidente o con deficiencias visuales. 1. Nuestra mejor idea ha sido apostar por el diseño gráfico como una disciplina extrapolable al entorno de la comunicación visual y plantear posibles soluciones en campos como el diseño editorial inclusivo. Es la idea desde la que parte el colectivo Laboratorio Inclusivo y nos ha servido para descubrir lo enriquecedor que resulta investigar y trabajar con usuarios reales a lo largo del proceso creativo en un proyecto de diseño gráfico. 2. Uno de los referentes que más nos ha estimulado ha sido Katsumi Komagata que es diseñador de libros infantiles y que también ha desarrollado proyectos de diseño editorial inclusivo. Entre sus geniales ideas, nosotros destacaríamos la visión que tiene con respecto al material editorial infantil. Frente al estilo recargado de la mayoría de los libros infantiles, Komagata propone un sencillo minimalismo muy bien acogido por los niños ya que emplean los amplios espacios blancos para imaginar y proyectar sus propias ideas. 3. Ambas situaciones son muy complicadas. En primer lugar, lo que hemos desarrollado hasta ahora son trabajos surgidos a raíz de una investigación y desde luego, nosotros no los damos por terminados, ya que se trata de proyectos abiertos en constante revisión. Lo de convencer a un fabricante en estos tiempos de crisis para editar una línea de libros más caros que los habituales y dirigidos a un público minoritario es prácticamente imposible. Por suerte, existen asociaciones y grupos que si pueden estar interesados en este tipo de trabajos de carácter más social. 4. Pensamos que el diseño español está en muy buena forma. Podría ser interesante, ahora que somos muchos los que diseñamos, que no solo pensemos en las mayorías a la hora de diseñar espacios, productos y gráficos. Sería muy bueno que se potenciasen proyectos que persigan fines sociales y alcanzar ese deseado diseño para todos.
Bet Puigbó, Hipervínculos, 2011 BET PUIGBÒ GASSÓ (MANRESA, 1985). Bet Puigbò es desde 2010 cofundadora de Remedios y Milagros, junto a la diseñadora industrial Paula Pladevall. Para ella diseño y compromiso deben ir siempre de la mano.
1. La que resuelve con simplicidad y claridad el problema de comunicación sin necesidad de explicaciones. 2. No me gusta citar nombres. Están allí, estoy segura, pero junto a muchas otras personas que no pertenecen al sector del diseño pero que son un referente por su actitud. 3. Lo primero. La satisfacción de un proyecto es sin duda a largo plazo, ya que es al cabo de un tiempo cuando puedes comprobar si has sabido resolver el problema y también observarlo con más objetividad. 4. La estamos buscando continuamente y esto es lo que nos hace vibrar cada día. Pero estoy segura de que las dificultades del marco actual en el que vivimos ayudan a que surjan ideas más interesantes.
Texto: Beatriz González. |
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