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  • ARTE
  • Abierto por vacaciones

Por Silvia Santillana 

Exposiciones para los que se quedan en Madrid y para los que buscan disfrutar del arte cerca del mar. Aquí nuestras recomendaciones.

Museo Thysssen-Bornemisza

De niño, Cristóbal Balenciaga, pasaba el rato observando las pinturas de los grandes maestros que los nobles y la alta burguesía atesoraban en las villas donde su madre trabajaba como costurera. Más adelante, el conocido como “el rey de la alta costura”, también convertiría sus vestidos en obras de arte. Así, con la intención de buscar el diálogo entre el arte de la tradición y el de sus diseños, el Museo Thyssen-Bornemisza reúne 90 trajes del modisto vasco que se exhiben junto a 55 pinturas de pintores como Velázquez, El Greco o Goya para rastrear los orígenes de su conocida estética de “lo español”, procedentes de varios museos y colecciones privadas, entre las que se cuentan algunas piezas históricas que le pertenecieron. Balenciaga y la pintura española · Hasta el 22 de septiembre

Fundación MAPFRE

Procedente de un pueblo de la América Profunda, Berenice Abbott llegó a Nueva York en 1918, y su atracción por la gran ciudad se vio reflejada inmediatamente en sus fotografías. Tras su paso por las salas de Barcelona, Berenice Abbott. Retratos de la modernidad, llega a la Fundación Mapfre de Madrid y establece un itinerario por casi doscientas fotografías callejeras y otros temas diversos, como retratos o documentos científicos. La muestra concluye con once fotografías de Eugène Atget, cuya obra descubrió en París y que, como ella, fue pionero en la fotografía documental. Fundación MAPFRE (Sala de Recoletos) · Berenice Abbott. Retratos de la modernidad · Hasta el 25 de agosto

Espacio Fundación Telefónica

La trayectoria artística de William Klein abarca pintura abstracta, fotografía pintada y experimentos cinematográficos, pero su reconocimiento llegó sobre todo a través de sus imágenes de calle. En total, son cerca de 200 obras y documentos que recorren las salas del Espacio Fundación Telefónica y radiografían las entrañas de la sociedad – y en especial la neoyorquina- a partir de la década de los cincuenta. William Klein. Manifiesto · Espacio Fundación Telefónica - PHotoEspaña · Hasta el 22 de septiembre.  

Instituto Valenciano de Arte Moderno

Susana Solano pertenece a esa generación de artistas que abrieron el debate de la escultura en nuestro país y ampliaron sus límites. Hasta la fecha, Acta es su gran retrospectiva en el IVAM con casi un centenar de obras entre esculturas, proyecciones, pintura y dibujos de diversos formatos, en técnicas y materiales diversos. Paralelamente, la exposición Fernand Léger y la vida moderna apela a la estética moderna a través de la obra plástica del artista francés y su relación con otros creadores de diferentes disciplinas. Susana Solano. Acta · Hasta 13 de octubre / Fernand Léger y la vida moderna · IVAM · Hasta 15 septiembre

Centro Botín de Santander

Son muchas las historias que aún tiene que contarnos Alexander Calder, uno de los artistas más representativos de la escultura del XX. Entre los proyectos y obras destacadas que podemos ver en la exposición comisariada por Hans Ulrich Obrist en el Centro Botín de Santander, encontramos sinergias entre su obra y el de otros artistas coetáneos, pero también su influencia posterior en otros creadores, además de una serie de proyectos que nunca llegaron a realizarse. Dentro del mismo edificio, la exposición El grito silencioso. Millares sobre papel, reúne por primera vez la mayoría de las obras sobre papel de este artista canario –algunas inéditas-, conocido sobre todo por sus trabajos sobre arpillera, sacos y demás. Calder Stories · 29 junio-3 noviembre / El grito silencioso. Millares sobre papel · Hasta el 15 septiembre · Centro Botín de Santander

Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona

¡Feminismos! es el grito de guerra de una muestra colectiva que se desdobla en dos partes dentro de las salas del CCCB de Barcelona, precisamente, para apelar a la pluralidad de sus relatos. Se trata de La Vanguardia Feminista de los años 70. Obras de la VERBUND COLLECTION, Viena y Coreografías del género, con obras de artistas que abordan el estado de la cuestión desde los sesenta hasta nuestros días. Sin abandonar Barcelona, y con la intención de generar un archivo con publicaciones autoeditadas y autogestionadas realizadas por mujeres trans, cis, feministas y queer, surge el proyecto de la comisaria y creadora Gelen Jeleton, Una Archiva del DIY. Una exposición abierta y participativa a través de una serie de actividades y charlas que la complementan.  ¡Feminismos! · 19 de julio - 1 de diciembre · CCCB / Una archiva del DIY · MACBA · Hasta el 10 de septiembre

ARTE: Abierto por vacaciones