Retratos de un Festival de Otoño (en primavera)

11and12
Compañía Thêátre des Bouffes du Nord/C.I.C.T. Autor: Peter Brooke
Naves del Español-Matadero Madrid (Pº de la Chopera, 14). Del 13 al 18 de mayo.
Un profesor, un alumno. Un pueblo perdido de Mali y una discusión acalorada sobre algo tan nimio como la diferencia entre el 11 y el 12. Hombres negros que se empiezan a mezclar con hombres blancos, asiáticos, palestinos… Sin duda es el rastro del colonialismo. Aún no lo vemos en esta instantánea, pero la Segunda Guerra Mundial está muy cerca de este pueblo de Mali y de sus moradores.

Salle des fêtes
Compañía Deschamps&Makeieff. Autor: Jerome Deschamp.
Sala roja de los Teatros de Canal (Cea Bermúdez, 1). Del 12 al 15 de mayo.
En este retrato vemos lo que sin duda esto es una sala de fiestas. Y me resulta familiar: ¡sí, dios mío, parece la Sala Macumba! Chicos y chicas que se entremezclan, que bailan, que ríen, que se consuelan. Hasta la mujer de la limpieza se ha unido a la fiesta. Todo es kitsch, todo es locura. Es un friso antropológico, pero no sabemos si realmente toda esta gente se lo pasa bien. A lo mejor, son locos desgraciados.

Le Grand C
Compañía CIE XY. Teatro Circo Price (Ronda de Atocha, 35). Del 19 al 22 de mayo.
Cuánta gente en tan poco espacio. La cuenta es de 19 personas. Y casi todas ellas están haciendo algo “raro”. Unas en el aire, otras esperan a que les caiga un cuerpo del cielo para recogerlo mansamente. Incluso los hay que hacen una torre humana de quién sabe cuántos metros.  Esto es a lo que deben llamar circo contemporáneo porque no hay animales, ni payasos. Pero sí poesía.

Muerte y reencarnación de un cowboy
Autor: Rodrigo García. Intérpretes: Juan Loriente, Juan Navarro, Marina Hoisnard. Naves del Español-Matadero Madrid (Pº de la Chopera, 14). 21, 22 y 23 de mayo.
No sé si son dos cowboys o dos disfrazados de cowboys. El lenguaje de la imagen es extraño, pero la palabra sin duda es fluida, ácida, desesperada, retorcida y llena de matices. Parece contundente pero quiere que seas tú quien la interprete. Ya no tengo duda: en esta foto, velado, está Rodrigo García.

Macbeth
Compañía Cheek by Jowl. Naves del Matadero-Matadero Madrid. Del 26 de mayo al 5 de junio.
El encuadre no me engaña. Como tantas obras de este Festival se aprecian claramente unos subtítulos en español. Si sumo a unas brujas, a un bosque, a un anciano, ríos de sangre, metáforas de culpabilidad de ambición y de destrucción… Sólo puede ser Macbeth. No es el clásico en su versión clásica, sino su revisión, su actualización y en su idioma original. Una tentación.

Teatro da Mangiare?
Compañía della Ariette. Autores: Paola Berselli, Stefano Pasquini.
Sala Cuarta Pared (Ercilla, 17). Del 26 al 30 de mayo.
Una enorme mesa acoge a más de 30 comensales. Pero un momento. Casi todos ellos están como aterrorizados. Quizá no tanto como eso. Quizá sólo estén incómodos. Quizá sean espectadores convertidos en piezas del espectáculo. Hay tres comensales que se desenvuelven con mucho más soltura. Quizá ellos sean los actores. Quizá esa comida con aspecto sano y ecológico no sea tanto. Quizá esto más que una obra sea algo más: una confesión, una comedia, un drama, o quizá todo a la vez….

Babel (Words)
Compañía Eastman. Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet y Antony Gormley.
Teatro de Madrid (Av. Ilustración, s/n). 28, 29 y 30 de mayo.
Cuerpos que se mueven en un ambiente futurista, de una ciudad sin nombre en un país que desconocemos o que al menos no soy capaz de identificar en esta foto. Es muy posible que sea la frontera entre muchas identidades, de muchos pueblos de muchas culturas. En danza que quiere hablar, contarnos algo acerca de lo que nos une, no de lo que nos separa.

Cocorico
Autor e intérprete: Patrice Thibaud. Instituto Francés (Marqués de la Ensenada, 10). Del 1 al 4 de junio.
Sombras y gestos. Un hombre, un piano y una maleta. En una foto no puedo ver la música pero sí puedo saber que lo que tengo entre manos es la complicidad entre mil formas de expresión. El mundo de la risa, el mundo del movimiento, el mundo de la armonía. Es teatro, es gesto, es performance y es humor. Es diversión sin más pretensión que crear belleza. Es arte para niños y para mayores.

The waste land
Dirección: Deborah Warner. Intérprete: Fiona Shaw. Teatro Español (Príncipe, 25). Del 4 al 6 de junio.
La soledad. Una actriz contra todo en un escenario gris, vacío, simétrico y lleno de líneas rectas. La foto nos lo deja claro. Es una obra sin artificio, la palabra reina sobre cualquier otra consideración. Una obra de T. S Elliot estrenada en 1922 y que condensa en algo más de media hora toda una creación artística. Una mujer contra el mundo armada sólo con la palabra, la mirada y el gesto.

Quizoola!
Compañía Forced Entertainment. La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2). 6 de junio a las 18 h.
Los recuerdos me llegan a través de la retina y se convierten en emoción. Veo esta foto y me acuerdo de esa costumbre inglesa de los quiz, de los concursos de preguntas y respuestas que se hacen en bares, pubs y casas para matar el tiempo. Aquí hay mucho tiempo, seis horas. Y muchas preguntas, unas 2.000. De las respuestas se puede encargar el público que entra y sale cuando quiere. Hay tres intérpretes, tres interpeladores disfrazados de payaso que le hacen las preguntas al público.  El público es un factor X, una variable que obliga a la improvisación, a la construcción de hecho teatral punto a punto. A la emoción construida sin guión, de repente. Es la anarquía y el azar, hechas teatro.

Texto: Luis Pérez Gil