Escena con firma
XXVIII Festival de Otoño en primavera
El antes conocido como Festival de Otoño florece en primavera por segundo año consecutivo. Lo que no han cambiado son sus intenciones: subir a los escenarios de la Comunidad de Madrid algunos de los mejores montajes escénicos que se producen actualmente en el mundo. La de este año es su edición XXVIII y acoge 33 espectáculos. Repasemos los nombres más interesantes que incluye el cartel.
Ciro Zorzoli: Un grupo de artistas de la escena bonaerense, capitaneados por su director, desean que su trabajo “se transforme en una experiencia particular de ese momento y no de otro”. Con Estado de Ira todos ellos se han preguntado qué significa ser actor, actuar, ser espectador, el teatro. El resultado se sirve en una representación ambientada a finales del siglo XIX sobre otra a mediados del XX. Zorzoli ofrece valientemente una revisión de conciencia a corazón abierto que pinta irresistible y -parece- llena de complicaciones. Estado de ira • Teatro de la Abadía • Del 25 al 29 de mayo.
Eusebio Lázaro: Las más fuertes es el retrato de la desigualdad en la profesión, las barreras a las que se enfrenta una artista por el hecho de ser mujer. A través de un ensayo y de la recogida de un premio el incansable Lázaro, detallado conocedor del medio, amarga el oficio y vierte luz y verdad sobre el mismo. Las más fuertes • Teatro Fernán Gómez • Del 13 al 29 de mayo.
Jan Fabre: El coreógrafo belga nos prepara para la muerte a través de la vida. Y no puede ser de otra manera cuando presenta un escenario repleto de flores cuya fragancia invade la sala o cuando un cuerpo -el de la bailarina Annabelle Chambon- toma las riendas de la representación y se mueve por el escenario desbordando emociones hasta que las emociones mismas se escapan del mismo. Único en su género, Fabre acompaña la escena de órganos celestiales. Para no perdérselo. Preparatio mortis • Sala Cuarta Pared • Del 3 al 5 de junio.
Patrice Thibaud: Al hablar de Thibaud aparecen muchos nombres: Chaplin, Oliver & Hardy, Gila… Todos ellos con un denominador común: Cómicos con mayúsculas. Por eso el gran humorista galo, amigo de lo clásico, repite en escena con Cocoricó –la traducción francesa de kikirikí- y además nos obsequia con una nueva creación: Jungles. La primera versa sobre los temas clásicos del país vecino: carreras de bicis, un desfile como los del 14 de julio o una tarde en el circo. La segunda es, según el autor, más profunda (‘el amor, la educación, la infancia’). Gestualidad desbordante y música al más puro estilo del cine clásico para dos espectáculos diferentes con un mismo y contundente savoir faire. Cocoricó • Teatro del Institut Français de Madrid • Del 18 al 21 de mayo / Junglas • Teatros del Canal • Del 25 al 28 de mayo.
Peter Brook: Con la obra que presenta en el festival, Une flûte enchantée, este influyente dramaturgo se despidió en 2010 del vanguardista Teatro Bouff es Du Nord, a cuyo mando ha estado las últimas cuatro décadas. Es una versión teatral de La Flauta mágica de Mozart que escribió junto con Franck Krawcyzk y Marie Hélène Estienne. Un escenario minimalista reclama al espectador que utilice su imaginación. Une flûte enchantée • Teatros del Canal • Del 18 al 22 de mayo.
Rimas Tuminas: El director lituano más internacional, que suele nutrir sus montajes con las improvisaciones de los actores, abre el telón de los Teatros del Canal con Baile de máscaras, una pieza irónica y escenográficamente austera que adapta al escenario la relectura que el poeta romántico Lermontov hizo del mito de Otelo. Baile de máscaras • Teatros del Canal • Del 3 al 5 de junio.
Romeo Castelluci: Que la obra en cartel On the concept of the face trate la metafísica de las heces podría sorprendernos si no supiéramos que su autor y director es el enfant terrible Castelluci. Influido por el Teatro de la crueldad de Artaud y junto con su compañía Societas Rafaello Sanzio, lleva 30 años enfrentando al público a durezas como baños de sangre y sadomasoquismo. Su revisión de La divina comedia se ha considerado la mejor obra de la década pasada. On the concept of the face • Naves del Español. Matadero • Del 12 al 14 de mayo.
Sasha Waltz: Atención a la llegada de Körper, la obra más trompeteada de esta iconoclasta coreógrafa alemana, de quien se dice que es la sucesora de Pina Bausch y que codirige el mítico Shaubühne am Lehniner Platz de Berlín. Es la primera vez que uno de sus montajes de danza-teatro sube a bordo de un escenario madrileño, y en él, 13 semidesnudos bailarines, miembros de su compañía (Sasha & Guests), dan una lección de Ciencias Naturales. Körper • Teatros del Canal • Del 26 al 28 de mayo.
Yaroslava Pulinovich: Con Natasha’s dream, esta nueva dramaturga rusa ha demostrado que para hacer teatro bastan un texto y unas tablas a los pies de un actor, o en este caso, una actriz, Yelena Gorina, a quien han aplaudido con ganas desde las butacas de media Europa. La pieza, con la que Pulinovich ganó el prestigioso premio Debut de autores rusos menores de 25 años, nos hunde en los disgustos que da la adolescencia. Barro puro. Natasha’s dream • Sala Cuarta Pared • Del 20 al 22 de mayo.
Texto: Ángela Santafé y Paloma F. Fidalgo
Foto: Körper ©Bernd Uhlig
Foto cabecera: Cia Rimas Tuminas Baile de máscaras Foto Valery
