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QUIM Marin. Armonía en el diseño  
 
Por Mónica Cuende Lozano  
  
El diseñador catalán Quim Marin es el creador de la portada de esta edición. Se inició en el oficio muy joven imitando el diseño promocional de los clubs de música electrónica y, desde entonces, la música está presente de diversas maneras en su actividad profesional. Desarrolla trabajos de composición minimal, formas puras y estilo retro. Comenta que 'cada proyecto le pone a prueba y le hace seguir aprendiendo'.  
 
A los 13 años te iniciaste en el diseño gráfico. ¿En qué te fijabas?
En la imagen de la cartelería y flyers de los clubs de música electrónica y también en las portadas de discos. Recolectaba todos lo que podía y lo colgaba en las paredes de mi habitación, después trataba de recrearlos con mi ordenador. Mi formación fue muy autodidacta hasta que empecé a estudiar en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic (Barcelona).  
 
Has estado combinando el trabajo en tu estudio con otros como la dirección de arte en Suki Design Studio. ¿Eres versátil o es que el sector del diseño gráfico está precario? Siempre he compaginado mi militancia en un estudio con mis propios proyectos y clientes, creo que es sumamente necesario. Y desde hace un año sólo trabajo para mi marca.  
 
¿Eres profeta fuera de tu tierra? Un 70% de mis proyectos son para clientes de fuera de España ubicados en EEUU, Reino Unido, Emiratos Árabes, Japón, Brasil y Chile.  
 
Si el diseño es un lenguaje ¿qué tratas de comunicar?
El mensaje o concepto principal y responder a las preguntas: quién, qué, cuándo y dónde. Luego trato de expresar sensaciones más abstractas relacionadas con el mensaje, mediante el uso de la tipografía, el color y la composición.
 
¿Qué valores consideras debe sostener un ‹buen› diseño?
Que la forma esté al servicio de lo que se quiere comunicar y que el estilo nunca esté por encima del concepto, ni tampoco sea perecedero o limitado por una tendencia.  
 
En tus trabajos puede verse la geometría de la Bauhaus, un guiño al estilo de los años 50 a los 70 y el gusto por la composición minimal. ¿En qué más te inspiras al diseñar?
El mensaje o concepto con el que voy a trabajar me guía para elegir las herramientas, ya sea tipografía, geometría o fotografía. Luego la música, el arte, la arquitectura, la cocina y las experiencias vividas en mis viajes están presentes en lo que hago. Y mi gran debilidad ¡es la escuela de diseño ULM!  
 
Has participado en proyectos de música ¿de qué otro modo la música está presente en tus creaciones?
El diseño como la música es armonía, ritmo, contrastes y silencios.  
 
Un artista/banda de jazz para escuchar.
Ahora mismo estoy inmerso en un proyecto de dirección de arte para una gran artista, la compositora y bajista Giulia Valle ¡Os la recomiendo!  
 
 

Armonía en el diseño