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Entre el 21 al 25 de febrero, la feria Urvanity cobrará vida en una nueva sede, más acorde con sus necesidades y sus aspiraciones, más amplia y mejor comunicada con la ciudad, como es LA SEDE del COAM

Los festivales se rifan a una banda que se ha convertido en un secreto de culto del panorama nacional indie, 'mientras que la gente quiera que toquemos, vamos a seguir tocando'

Julio es chino de nacimiento, pero tras catorce años en España, también tiene algo de aquí. En sus gestos es puro fuego, el mismo que abraza a su wok de hierro y el mismo que enciende su cabeza con mil ideas más veloces que sus palabras, que salen atropelladas en un español de la calle que 'mola' (como él mismo dice).  

La banda madrileña se juntó para tocar por primera vez hace 20 años. Con su nuevo disco bajo el brazo Mismo sitio, distinto lugar, comienza una gira que nace en Lima el 1 de marzo y culmina el 30 de junio en el Guggenheim de Bilbao
 

No es de las que hace promesas y propósitos para el año nuevo. Es más de valorar lo que ha hecho en el anterior, si está donde quería estar para replantearse hacia dónde quiere ir. El 2017 le ha cundido y el nuevo año seguirá ese camino. Irene Escolar pide al 2018 más oportunidades

Es uno de los integrantes del aclamado Novo Cinema Galego, que se asoma en sus obras al paisaje gallego para retratar su espesa naturaleza. El videoartista y cineasta Lois Patiño se llevó con su primer largo, el documental Costa da morte , el premio al mejor director emergente en el Festival de Locarno, entre otra docena de galardones internacionales

ElYELLA cierran los más importantes festivales nacionales, convocan hordas de fans y revientan salas como el Ochoymedio o La3. Se han ganado un lugar privilegiado en el panorama musical como DJ 'indies'. Un fenómeno que ha conseguido girar todas las miradas hacia su propuesta escénica creando una original experiencia musical y un espectáculo de emociones

La serie Paquita Salas fue la antítesis de la lógica y se convirtió en el proyecto audiovisual más celebrado de 2017. La webserie, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, reivindicó el patetismo desde la naturalidad y todos quisimos ser amigos de esa representante de artistas a la que nunca dejaríamos cuidar de nuestros hijos. Detrás de ese personaje está Brays Efe
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El arte de las sensaciones
 
Por Raúl Losánez
 
Fue a finales de los 80 y principios de los 90 cuando las más avezadas compañías empezaron a entender que la rigidez que caracterizaba el lenguaje artístico bajo la carpa estaba amenazando, por agotamiento del público, incluso a la propia existencia de esta noble disciplina de la sorpresa y el entretenimiento. Así empezaba a fraguarse lo que ahora se ha convertido, sin duda, en icono cultural de este siglo adolescente: el nuevo circo o el circo contemporáneo.
 
Y en todo este proceso de renovación ha tenido especial protagonismo Cirque du Soleil (Circo del Sol en español), la compañía canadiense que empezó a expandir el código circense a otros ambientes y logró acomodarlo en ellos con pasmosa facilidad.
 
Ellos hicieron que las técnicas del circo de toda la vida se desarrollaran de pronto en una atmósfera impregnada de la frescura de los espectáculos callejeros, de la propia idiosincrasia de los personajes que ideaban y de los poéticos retazos de otros lenguajes como la danza y la música. Y trataron, además, de que todo ello discurriera por un estrecho pero ininterrumpido cauce dramático. 
 
Lo que vino después es de sobra conocido: el público se rindió a esta nueva y espectacular fantasía que proponía Cirque du Soleil y la puerta quedó abierta así a otras compañías que venían trabajando en esta línea más vanguardista pero que no habían obtenido aún un claro reconocimiento popular. 
 
Por su parte, las otras artes escénicas volvían también su mirada al circo para explorar sus posibilidades y enriquecerse con su espectacularidad. Quizá el más osado hasta la fecha en este sentido haya sido en nuestro país el director escénico Andrés Lima con Capitalismo, un ecléctico montaje a medio camino entro lo teatral y lo circense que reflexionaba sobre ese sistema político y económico al que el título alude.
 
La obra se estrenó en el Teatro Circo Price, en Madrid, con un fabuloso elenco en el que Luis Bermejo era uno de los protagonistas. 'En Capitalismo se hizo un trabajo performático muy ambicioso que tenía en común con el lenguaje del nuevo circo que trataba de ser integrador y vanguardista, pero en el que seguía siendo importante el texto. Lo nuestro no era tanto ese ‘big show’ que es el nuevo circo'.
 
Y es esa grandiosidad que tiene el nuevo circo lo que le permite golpear violentamente al espectador a través de sus sentidos con una capacidad difícil de igualar por otras artes. El actor y director Alberto Castrillo-Ferrer, formado en París en la escuela que fundara el gran mimo francés Marcel Marceau, sabe muy bien cuáles son las armas de este nuevo circo: 'El circo puede tener una dimensión de espectacularidad que para el teatro, que está más constreñido por la historia y por los personajes dentro de un espacio dramático, es más difícil; aunque obviamente no tiene la profundidad de aquel, claro. Por eso lo interesante en el nuevo circo, que además tiene a veces una poderosa maquinaria económica detrás, es integrar la dramaturgia al espectáculo'.
 
Vivimos en un mundo veloz y cambiante, no hay duda de ello; pasamos deprisa frente a todo, deteniéndonos si acaso ante el poder de una imagen, la suntuosidad de un aroma o el magnetismo de una melodía.  Y eso es lo que intenta proporcionar el nuevo circo ante toda: sensaciones que acaparen nuestra atención, que nos cautiven. Lo explica muy bien Daniel Galindo, director del programa de Radio Nacional de España sobre artes escénicas La Sala: 'El nuevo circo ha sabido huir de la sobriedad para buscar el mestizaje, y ha roto los patrones establecidos hasta dar con la clave para retener confortablemente a su público en un mundo en el que el color, la música y la proeza humana lo subyuguen'.   
 
Recuperar el cartel. El artista Ricardo Cavolo, uno de nuestros talentos más reconocidos del mundo de la ilustración, empezó a darse a conocer en el tiempo en que colaboró con el proyecto Safewalls de Cirque Du Soleil en 2011 con el cartel que ves en estas páginas. Dicho proyecto trataba de recuperar el arte del cartel de circo de la mano de artistas urbanos internacionales.
 
Ahora, en nuestra mayoría de edad, Cavolo nos cede esta imagen y escoge como icono cultural generacional a un creador de otro 'circo', el musical: 'Para mí, ese icono creo que sería Kanye West. Musicalmente me encanta, pero sobre todo me ha influido a la hora de saber desarrollar artísticamente sus propios proyectos siendo muy fiel a su modo de ver las cosas. Y creo que, en su ámbito, es una especie de genio”. 

El arte de las sensaciones