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Un grupo de adolescentes de Cercedilla -de entre 11 y 13 años- se escapa a la montaña casi- todas las semanas para inspirarse, captar sonidos de la naturaleza, registrarlos en tablets y crear composiciones musicales a través de herramientas digitales

Andrew Thomas Huang se ha convertido en el director fetiche de Björk con trabajos como el paradisíaco y poético videoclip de The Gate, la orgía rocosa de Mutual Core o la experiencia de realidad virtual en Family

Los dos primeros cabeza de cartel confirmados para el festival Mad Cool son Queens of The Stone Age y Furure Islands. La banda californiana estrena una tanda de confirmaciones que se irán haciendo efectivas las próximas semanas

La clave de su humor es el no humor. No hay hipérbole en sus sketches. Rober Bodegas (A Coruña, 1982) y Alberto Casado (Madrid, 1983) han inventado un formato audiovisual 'fast food' que consiste en retratar el patetismo local sin fuegos de artificio. Bienvenido a todos tus lugares comunes. 

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Himno generacional

Por Mónica Caballero

Sería titánico escoger a los músicos que han marcado toda una generación, y más en un sector que ha sufrido tan gigantesca transformación. Algunos músicos y periodistas que la han vivido, escogen sus iconos.

TRAJANO!: Están entre los TOP de la escena musical madrileña. Acaban de publicar el EP Rubí, con el que muestran un sonido levemente más luminoso que en sus anteriores entregas. Están en plena gira.

Icono: Damon Albarn. 'Ha sido todo un icono generacional para los que nos ha tocado nacer y crecer dentro de estas dos décadas. Dueño y señor del britpop con Blur en los 90 con permiso de los Gallagher, ha pertenecido a bandas no menos excelentes para mí, como Gorillaz o The Good The Bad And The Queen. Tuve el inmenso placer de topármelo el año pasado en el backstage del FIB y me sorprendió su enorme tranquilidad, al contrario que subido al escenario donde es todo un showman”.

DORIAN: De su mezcla de pop, rock y electrónica han hecho su propia marca. Su canción Cualquier otra parte ha sido himno generacional. Están celebrando sus 10 años y un día con una gira por aquí y por América Latina.

Icono: Gorillaz. 'Proyecto posmoderno donde los haya, es sin duda uno de los iconos pop de los últimos 20 años. Damon Albarn y Jamie Hewlett alumbraron a una banda virtual formada por dibujos animados que alcanzó su cima creativa con Plastic Beach, disco mosaico en que se mezclan con una naturalidad insultante el folk, el hip hop, la electrónica, el soul y la música clásica. Y atención al dream team que se involucró: Mos Def, Bobby Womack, Snoop Dogg, Lou Reed, De La Soul y Mick Jones y Paul Simonon de The Clash, entre otros'. 

NAJWA NIMRI: En solitario o con Najwajean, se ha distinguido por abordar la música desde la intuición. Siempre componiendo, produciendo y cantando rodeada de tecnología. 

Icono: Óscar Mulero. 'Me apetece destacar a alguien nacional y el mejor caso es Mulero. Él está en constante progreso y evolución. Para mí, lo que al final cuenta en una trayectoria, sobre todo en la electrónica, que a priori parece muy limitada, es ver que tiene muchas posibilidades. En la curiosidad en el arte y la búsqueda del que está detrás se ve lo ilimitado que puede llegar a ser la música. La electrónica, la clásica,..., no tiene límites si la persona que está detrás no para de buscar y para mí este es el caso de Mulero'.

CARLOS JEAN: Músico y productor. La otra mitad de Najwajean. Su carrera ha estado marcada por sacudir pistas y darle el toque necesario a los artistas a los que ha producido. Una curiosidad: su primer directo fue en el festival IK, organizado por El Duende, en el año 2000.

Icono: Fatboy Slim. 'Por la cantidad de cosas que ha hecho y producido. Es un referente porque ha sabido estar ahí desde casi el principio de la electrónica; sobre todo en la parte más funk y noventera, incluso con beats internacional rozando el club. Ha pasado por Freak Power y ha sabido producir a todo este tipo de grupos como Blur. Ha producido a un montón de grupos y luego ha sabido reinventarse hasta el día de hoy que sigue siendo una estrella de la escena electrónica”.

GUFI: DJ y Periodista musical, especializado en jazz y flamenco. 

Icono: Jorge Pardo. 'Creo que la importancia de Jorge Pardo en la música española del siglo XXI es doble. Por el lado histórico ayudó a abrir la puerta del flamenco hacia otras músicas al lado de Paco de Lucía o Camarón. Eso ayudó a varias generaciones a desmitificar el trabajo de esas dos grandes figuras que hoy han sido elevados a los altares. Curiosamente el efecto del trabajo de Jorge Pardo es que por un lado consagran el flamenco como el aliento más poderoso del jazz y por otro lado lo desacralizan (lo bajan de los altares) para modificarlo cada noche, a cada instante, y eso es lo más flamenco del mundo'. 

MÓNICA CABALLERO: Periodista musical.

Icono: Radiohead. 'Tienen todo lo que, desde mi punto de vista, ha de tener una banda: experimentación, sorpresa, calidad, originalidad y sonido propio. Han sabido, además, mezclarse con elegancia con el video arte, la pintura, la iluminación e, incluso, con la danza en algún que otro video en el que hemos podido ver a Thom Yorke contoneándose bien. Son criticados y amados, pero nadie podrá decir que no se han currado una carrera apasionante'.

Elennon. Es el nombre artístico de Elena Villamor (Madrid, 1972) -autora de la ilustración- que es del barrio de la Alameda de Osuna, germen de muchos talentos: 'De allí, Rubén Pozo es mi favorito' o 'Gonzalo Munilla, Boa Mistura, o mi hermano Tuli' (saxofonista en varias bandas, entre ellas Alameda Dosoulna). Además de Damon Albarns señala: Amy Winehouse: 'Me impresionaron sus comienzos, su trayectoria y su final' y Robe Iniesta: 'Me metía con mi hermano en los 90 por 'escuchar a un macarra' a diario. Años después, en 2008, escuché por primera vez su música con atención, y no me podía creer que esas letras me llegaran tanto'. Sus retratos en lienzo a rotulador de sus músicos favoritos, desde la propia Winehouse, Dylan o Slash a Eytan Mirsky o Nikki Hill, los vende en 

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