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Entre el 21 al 25 de febrero, la feria Urvanity cobrará vida en una nueva sede, más acorde con sus necesidades y sus aspiraciones, más amplia y mejor comunicada con la ciudad, como es LA SEDE del COAM

Los festivales se rifan a una banda que se ha convertido en un secreto de culto del panorama nacional indie, 'mientras que la gente quiera que toquemos, vamos a seguir tocando'

Julio es chino de nacimiento, pero tras catorce años en España, también tiene algo de aquí. En sus gestos es puro fuego, el mismo que abraza a su wok de hierro y el mismo que enciende su cabeza con mil ideas más veloces que sus palabras, que salen atropelladas en un español de la calle que 'mola' (como él mismo dice).  

La banda madrileña se juntó para tocar por primera vez hace 20 años. Con su nuevo disco bajo el brazo Mismo sitio, distinto lugar, comienza una gira que nace en Lima el 1 de marzo y culmina el 30 de junio en el Guggenheim de Bilbao
 

No es de las que hace promesas y propósitos para el año nuevo. Es más de valorar lo que ha hecho en el anterior, si está donde quería estar para replantearse hacia dónde quiere ir. El 2017 le ha cundido y el nuevo año seguirá ese camino. Irene Escolar pide al 2018 más oportunidades

Es uno de los integrantes del aclamado Novo Cinema Galego, que se asoma en sus obras al paisaje gallego para retratar su espesa naturaleza. El videoartista y cineasta Lois Patiño se llevó con su primer largo, el documental Costa da morte , el premio al mejor director emergente en el Festival de Locarno, entre otra docena de galardones internacionales

ElYELLA cierran los más importantes festivales nacionales, convocan hordas de fans y revientan salas como el Ochoymedio o La3. Se han ganado un lugar privilegiado en el panorama musical como DJ 'indies'. Un fenómeno que ha conseguido girar todas las miradas hacia su propuesta escénica creando una original experiencia musical y un espectáculo de emociones

La serie Paquita Salas fue la antítesis de la lógica y se convirtió en el proyecto audiovisual más celebrado de 2017. La webserie, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, reivindicó el patetismo desde la naturalidad y todos quisimos ser amigos de esa representante de artistas a la que nunca dejaríamos cuidar de nuestros hijos. Detrás de ese personaje está Brays Efe
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Vetusta Morla. Una anomalía en el sistema
'Mismo sitio, distinto lugar'
 
Ingredientes. Honestidad e introspección aliñada con riesgo, ironía y electrónica.
Notas de cataConsumir preferentemente sin prejuicios.
ConsejosSubir el volumen a tope y abrir las orejas al máximo.
Utensilios. Batería, guitarra eléctrica, bajo, teclados, percusión y voz.
 
He quedado para tomar un café con Vetusta Morla o, para ser exactos, la mitad de Vetusta Morla -Juanma (guitarra y teclados,) Jorge (percusión y programaciones) y Álvaro (bajo)- para hablar de su quinto disco de estudio con el evocador nombre de Mismo sitio, distinto lugar. Dicen de ellos que son el grupo más democrático. Tal vez por ello, su receta para alcanzar el éxito no se parezca a ninguna, y su nueva fórmula utilice ingredientes tan alejados del cocido de la industria como de la fácil digestión de sus propios fans. Porque, si hay alguna cosa por la que se les pueda etiquetar, es precisamente por romper, con los menús habituales de la ortodoxia del rock. 
 
Entro en el Café Comercial y me preguntan si me ha gustado el nuevo disco. Podría ser una pregunta comprometida, pero le contesto 'Mucho' con total sinceridad. Les digo que me ha conectado con el Achtung Baby de U2; para mí, la gran obra de los irlandeses cuyo lanzamiento suscitó una hecatombe en 1991. Les gusta la comparación: 'Curiosamente, este último disco de Vetusta está grabado en los mismos estudios en los que se grabó ese trabajo de U2, los Hansa de Berlín. Nosotros veníamos aquí a romper un poco con todo y, cuando leímos la historia de Achtung Baby, nos dimos cuenta de que ellos también querían hacer un disco innovador'. 
 
Les pregunto si el single Te lo digo a ti, con el que han impactado por lo electrónico y punk del tema, así como por el sorprendente videoclip realizado por Nacho Vigalondo, es una declaración de intenciones. 'Es necesario escuchar el disco completo para hacerse una idea general. Nos costó mucho escoger la canción para presentarlo porque no hay ninguna que estilísticamente represente al álbum por sí misma. La idea con este nuevo trabajo era generar desconcierto y establecer un terreno de juego nuevo con la sorpresa y desubicación. Es el disco más extremo que hemos hecho'. 

El videoclip está protagonizado por el propio Vigalondo junto a Nacho Vegas y Lolita Flores. 'Barajábamos diferentes nombres y, en ese punto de desconcierto, Nacho reunía los requisitos. Lo llamamos y entramos en su locura. Lo que no recordamos es el momento en el que surgió la idea de vestir a Nacho Vegas de cowboy y darle un bofetón'. 
 
Les digo que el disco me parece inclasificable, heterogéneo, rupturista, con más electrónica, producción y artificio de lo que ha hecho nunca la banda. 'Es un disco arriesgado. Funcionábamos bien en el registro en el que estábamos y decidimos romper para mantener nuestra esencia. Hemos intentado averiguar lo que nos había llevado hasta aquí y hemos concluido que era un tema de honestidad. No somos los mismos que hace un año y teníamos que reflejarlo. Reflejar lo que sientes de verdad: lo que ves y lo que eres. Seguir contando de la misma manera era perder esa honestidad'. 
 
Me parece también que es un disco más irónico, más ácido e incluso diría que con mucho más humor. 'Habla constantemente sobre nosotros, nuestras relaciones, nuestras formas de entender la música. Todo se ha transformado de forma intuitiva. Se nos ha quitado el miedo, la pulcritud y nos reflejamos de forma más pura. Nuestras bromas ácidas y la ironía la manejamos con bastante soltura; igual no se ha visto hasta ahora, pero siempre ha estado ahí'. 
 
Sé que a los grupos no les gusta que se metan en su local de ensayo, en su proceso de creación, pero siento curiosidad en saber cómo viene a la vida, crece y se reproduce una canción en un grupo como Vetusta Morla donde no mandan los egos, ni el liderazgo del cantante y que, a su vez, se muestra tan democrático entre sus seis miembros.
 
'No existe una única fórmula para componer. Cada canción tiene su propia personalidad y recorrido. El común denominador es que viene con el germen hecho de casa, de Juanma o de Guille. Tratamos cada tema de una manera diferente, sin miedos, sin complejos, buscando sonidos y cada canción sufrió su particular metamorfosis. La siguiente fase es llamar al productor con ‘ayúdanos a elegir’. Las diez canciones que componen el disco fueron elegidas entre todos y tuvieron su propio recorrido durante la preproducción, grabación, post… tuvieron una vida única y propia de principio a fin'. 
 
 
La grabación del disco se realizó a caballo entre estudios míticos como los Hansa de Berlín, los Tarbox Road de Cassadaga o Sterling Sound de Nueva York. La producción ha venido de la mano de Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Xoel López), la mezcla ha sido obra de Dave Fridmann (artífice del sonido de grandes discos de Mercury Rev o The Flaming Lips) y, la masterización, de Greg Calbi (The National, Arcade Fire…). Todo hace pensar en un acabado de lujo y en una búsqueda de sonar cómo nunca antes. 
 
'Sabíamos que no íbamos a saber el resultado del disco hasta el final. Abrazar la incertidumbre, que dice Pucho. Queríamos disfrutar de esa incertidumbre. Campi nos ayudó mucho a esto. Hansa en Berlín fue un desarrollo, como la continuación de la preproducción y una vez más con Fridmann se volvió a vivir otra metamorfosis. Pero siempre bajo nuestro control. Ha salido todo bien. Cuando llegamos al final fue como decir ‘WOW'.
 
Y, siguiendo la temática del número, teníamos que descifrar la receta de este nuevo trabajo en términos culinarios. 'El nuevo ingrediente es que es mucho más introspectivo. El resto es más bien una reformulación de ingredientes para llegar a un sitio nuevo. Más que cambiar los ingredientes hemos cambiado el modo de cocinar. Ahora pochamos las verduras antes de meterlas en el horno… Como queríamos cambiar el mundo Vetusta empezamos cambiando la cocina y la disposición del local'.
 
Me han sonrojado muchas de las críticas a Vetusta Morla, incluso de aquellos adalides del rock y su purismo. Parece que el no mostrarse como un líder y su banda, su carácter alejado del escándalo o la polémica, su preocupación cultural e interés por proyectos más allá de ellos mismos y su huida a la permanente exposición levanta ampollas y me pregunto hasta donde habrá llegado la presión de esa industria que no ve más allá que sus intereses a corto plazo.
 
'Somos una anomalía en el sistema. Tenemos un ecosistema en el que nos movemos por motivaciones que por lo general son ajenas a la industria. Todo lo que hemos hecho tiene que ver con cómo nos sentimos y nos expresamos como colectivo. Tenemos la mente muy abierta porque el arte es multidisciplinar y se retroalimenta. Hay una cuestión que nos ha ayudado mucho y es que ninguno tiene un ego que se sienta dolido. Somos una banda de verdad, lo que debería significar la palabra banda. Seis músicos que siempre nos hemos valorado y considerado en todo el proceso. Hasta en los peores momentos, sabes que formas parte de este grupo. Es auténtico. Es así. Hay un núcleo y es que somos seis tipos para todo'.   
 

Vetusta Morla. Seis tipos para todo