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Quizá no reine como en la época del cine mudo o como antes de la reescritura del género que siguió a la Guerra de Vietnam, pero el wéstern no carece de signos vitales, y esto va también por la televisión, donde en los últimos años las plataformas de pago han avivado la llama que prendieron 'El Llanero Solitario', 'Bonanza', 'Gunsmoke', 'La casa de la pradera' o 'Walker'. 

Casas de juego para gatos y perros, pájaros y ovejas, murciélagos y conejos, caballos y peces, ratones y cobayas, e incluso canguros y tortugas. “Pet-tecture: Design for Pets” (Phaidon) explora el fascinante mundo de la arquitectura y el diseño para animales. 

La media naranja de Madame Sushita, Monsieur Sushita, desembarca en Madrid para ofrecernos los mejores y más variados platos de tradición japonesa con influencias de sus viajes por Marruecos, Perú, Tailandia o Hawái.

No era fácil ser mujer en el Salvaje Oeste, y llevar pantalones y una 38 al cinto no siempre mejoraba tus posibilidades. Hablamos de pioneras, forajidas, rancheras, aventureras… Algunas de ellas fueron violadas, esclavizadas, traicionadas o ahorcadas sin piedad. Irati Fernández Gabarain y Nerea Aguado son las autoras del fanzine Mujeres Legendarias del Lejano Oeste, publicado por Ediciones Armadillo.

Del 18 al 28 de octubre más de 100 bares y restaurantes del castizo barrio de Lavapiés forman parte de la VIII edición de este Festival Multicultural de la Tapa y la Música, Tapapiés.

 

La polifacética Coco Dávez, diseña un pañuelo solidario de la firma de moda Compañía Fantástica cuyos beneficios íntegros serán donados a Federación Española de Cáncer de Mama.

La marca de moda UGG® cumple 40. La firma fundada en 1978 por un surfista australiano en la costa de California, hoy forma parte del escenario mundial y es reconocida por su icónica bota clásica que, en su día, utilizaron los surfistas para mantener sus pies calientes. 

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CRANIO
Spray y humor para denunciar injusticias 
 
Cranio (Sao Paulo, 1982) utiliza el spray -y el humor- para denunciar abusos e injusticias en Brasil y en todo el mundo. Sus indios forman parte del paisaje de Sao Paulo desde la década de los noventa y han traspasado fronteras. Su obra estará en la Feria de Arte Contemporánea Urvanity con la galería Vroom & Varossieau. Suya es la imagen de portada de esta edición de El Duende.
 
El mural de un niño hambriento con un disgusto épico frente a un balón de fútbol incomestible se viralizó como la pólvora y se convirtió en la imagen no-oficial del Mundial de Fútbol 2014. La imagen de Paulo Ito se erigió en símbolo de las contradicciones de un país que invertía en imagen y olvidaba su esencia. Pero la historia del arte/protesta y Brasil viene de antiguo. El artista Cranio interviene paredes de hormigón en la capital brasileña desde los años noventa para concienciar sobre el consumismo y el medio ambiente.
 
Su figura icónica es un indio del Amazonas representado con la bandera brasileña como taparrabos, la piel teñida de azul y mensajes furiosos contra un gobierno despreocupado por la selva amazónica y responsable de un capitalismo implacable. La obra de Fabio de Oliveira -aka Cranio; cráneo, en portugués- estará en la Feria de Arte Contemporánea Urvanity con la galería holandesa Vroom & Varossieau. La verborrea no es una de sus características destacables, pero su discurso es directo. Esto es lo que opina, en pequeñas pinceladas, sobre el arte y su arte.
 
El compromiso social es una constante en tu obra. ¿Crees en la responsabilidad del arte como altavoz crítico? No especialmente. Yo lo hago porque lo siento así, pero no creo que los artistas tengan que comprometer socialmente simplemente por el hecho de ser artistas. 
Y en tu caso personal… ¿Qué te motiva a ser tan crítico con cuestiones políticas y sociales? Simplemente registro la historia contemporánea. Mi trabajo es un espejo de lo que veo.
¿Los temas que más te inspiran? El consumo capitalista, las desigualdades sociales y la cultura indígena. 
¿Calles o galerías? La verdad es que me resulta indiferente. Me siento cómodo en galerías, calles, en los tejados de los edificios, el metro, descampados o playas… 
Si tuvieses que describir la evolución artística desde los años 90… Hace veinte años que el espray es mi herramienta de trabajo, la evolución ha sido más técnica.
Una ciudad que te inspire… Siempre Sao Paulo. Fue la ciudad en la que empecé y sigue siendo el lugar más atractivo para crear. Pero viajar es parte de todo: en abril participo en el Ultra Festival de Miami y en agosto expongo por primera vez en Chicago con la Vertical Gallery.
Y en Urvanity… ¿Qué veremos? Pintaré un mural y la galería Vroom & Varossieau presentará  varias de mis obras en la feria.    

Spray para denunciar injusticias