Advertisement

Entre el 21 al 25 de febrero, la feria Urvanity cobrará vida en una nueva sede, más acorde con sus necesidades y sus aspiraciones, más amplia y mejor comunicada con la ciudad, como es LA SEDE del COAM

Los festivales se rifan a una banda que se ha convertido en un secreto de culto del panorama nacional indie, 'mientras que la gente quiera que toquemos, vamos a seguir tocando'

Julio es chino de nacimiento, pero tras catorce años en España, también tiene algo de aquí. En sus gestos es puro fuego, el mismo que abraza a su wok de hierro y el mismo que enciende su cabeza con mil ideas más veloces que sus palabras, que salen atropelladas en un español de la calle que 'mola' (como él mismo dice).  

La banda madrileña se juntó para tocar por primera vez hace 20 años. Con su nuevo disco bajo el brazo Mismo sitio, distinto lugar, comienza una gira que nace en Lima el 1 de marzo y culmina el 30 de junio en el Guggenheim de Bilbao
 

No es de las que hace promesas y propósitos para el año nuevo. Es más de valorar lo que ha hecho en el anterior, si está donde quería estar para replantearse hacia dónde quiere ir. El 2017 le ha cundido y el nuevo año seguirá ese camino. Irene Escolar pide al 2018 más oportunidades

Es uno de los integrantes del aclamado Novo Cinema Galego, que se asoma en sus obras al paisaje gallego para retratar su espesa naturaleza. El videoartista y cineasta Lois Patiño se llevó con su primer largo, el documental Costa da morte , el premio al mejor director emergente en el Festival de Locarno, entre otra docena de galardones internacionales

ElYELLA cierran los más importantes festivales nacionales, convocan hordas de fans y revientan salas como el Ochoymedio o La3. Se han ganado un lugar privilegiado en el panorama musical como DJ 'indies'. Un fenómeno que ha conseguido girar todas las miradas hacia su propuesta escénica creando una original experiencia musical y un espectáculo de emociones

La serie Paquita Salas fue la antítesis de la lógica y se convirtió en el proyecto audiovisual más celebrado de 2017. La webserie, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, reivindicó el patetismo desde la naturalidad y todos quisimos ser amigos de esa representante de artistas a la que nunca dejaríamos cuidar de nuestros hijos. Detrás de ese personaje está Brays Efe
<
>

 
Bureau V. Diseño colaborativo
 
Por Inma Flor y Laura S. Lara 
 
Afincados en Brooklyn y con un sinfín de proyectos dentro y fuera del área metropolitana de Nueva York, Bureau V concibe la arquitectura como un ejercicio colaborativo e interdisciplinario. El trabajo de este estudio neoyorquino se mantiene al borde del diseño arquitectónico a través de nuevas perspectivas que consiguen llevar dicha disciplina más allá de sus límites
 
Descubrimos la forma de trabajar de una de las firmas de diseño más joven, emocionante y ecléctica de NY, comprometida con la creación de proyectos innovadores que desafían las normas culturales y crean nuevos paisajes vitales.
 
¿Cuál es vuestra principal prioridad a la hora de iniciar cualquier proyecto? Divertirnos, trabajar con buena gente y crear espacios memorables y experiencias. Es un objetivo bastante simple.
 
¿Qué queréis expresar o lograr con vuestro trabajo? La arquitectura y el diseño pueden ser sutiles o puede exigir toda nuestra atención. Se pueden colar en la conciencia de uno casi sin que nos demos cuenta, provocarnos un estado de ánimo e introducirnos en una atmósfera concreta, o pueden gritar a todo pulmón. A nosotros nos gusta jugar con esa capacidad del diseño para ser percibido o no, y elaborar una narrativa dentro de esa dicotomía.
 
¿Cómo describiríais vuestro método de trabajo? El estudio se basa en gran medida de la diferencia. Cada uno de nosotros proviene de un sector distinto y tiene diferentes trayectorias y gustos estéticos, rutinas, prioridades y métodos de trabajo. Esta diferencia, sin duda, crea roces a veces, pero son roces productivos. Nos proporciona una amplia gama de respuestas e interpretaciones de nuestro propio trabajo. Gracias a ello somos capaces de realizar un proceso de pruebas interno sobre cada idea y diseño. La confrontación inteligente resuelve problemas y nos ayuda a crear nuevas experiencias.
 
Tal y como decís, Bureau V entiende el rol de la arquitectura como fundamentalmente colaborativo e interdisciplinario… Rara vez, o nunca, la arquitectura ha operado sola. El arquitecto fue una vez el pensador por excelencia de la cultura. Con el fin de crear espacios, necesitaba saber todo acerca de las artes, la política, los negocios, las prácticas laborales y públicas, la salud y el mundo natural. En nuestro estado actual de alto capitalismo, la arquitectura, al igual que muchas disciplinas, se ha convertido en algo muy especializado. Si bien se ha hecho un trabajo increíble dentro de la especialidad, nosotros no creemos en la autonomía de la arquitectura. Preferimos unir disciplinas aparentemente no relacionadas, ideas y colaboraciones. Combinando la arquitectura con otras especialidades, hacemos crecer la arquitectura más allá de sí misma. 
 
¿Cuánto ha cambiado vuestro trabajo desde el comienzo hasta la actualidad? El mayor cambio en nuestro estudio ha sido sentirnos cómodos con el tiempo. Algunos de nuestros proyectos han tomado dos días, otros meses. Pero a medida que crecemos y aceptamos encargos más grandes y proyectos más ambiciosos, el trabajo pueden tardar años y años. Este ha sido sin duda un cambio importante en nuestro enfoque: mantener la emoción y la productividad cuando un proyecto puede llevar tanto tiempo. Estamos todavía aprendiendo a gestionar la paciencia.
 
¿Cuál de vuestros proyectos os ha dado la mayor satisfacción? Después de siete años de desarrollo, el pasado otoño inauguramos en Brooklyn nuestro primer edificio, para Nacional Sawdust, una organización musical sin ánimo de lucro. Damos a cualquier proyecto, ya nos lleve dos días o siete años, la misma importancia. No obstante, ver este trabajo terminado y abierto, con una recepción abrumadoramente positiva por parte de los músicos y compositores, fue maravilloso.
 
¿Hay algún artista, anterior o contemporáneo, que haya influido en vuestro trabajo o que apreciéis especialmente? Friedensreich Hundertwasser, Lygia Clark, Ryan MacNamara, Mustafa Faruki…
 
¿Cómo influye una ciudad como Nueva York en vuestro trabajo? Nueva York es un lugar increíble, pero también es un lugar extremadamente difícil. Es una de las capitales del mundo de mayor complejidad y superposición. También está a la vanguardia del talento, tanto a nivel cultural como político. Aunque no es fácil, la energía de esta ciudad ayuda a impulsar nuestra producción y nos ha permitido llegar a formar parte de una rica comunidad de amigos y colaboradores.
 
¿Cuál es el mejor consejo que os han dado? Ursula Burns, CEO de Xerox (la primera mujer CEO de color de una empresa Fortune 500), dijo una vez que si estás en una habitación con un equipo de amigos afines, se puede producir un trabajo increíble. Sin embargo, en el momento en que el trabajo sale de esa habitación y se enfrenta a la complejidad de la experiencia humana, puede fallar terriblemente. Nos gusta asumir esa complejidad en el estudio desde el principio, tanto a nivel de equipo como de escepticismo productivo sobre la propia arquitectura.
 
¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? Si bien nos hemos centrado durante años en abrirnos paso en el mundo de la estética y los métodos arquitectónicos y queremos seguir haciéndolo, uno de nuestros próximos retos es introducirnos en la economía. La arquitectura es un servicio industrial. Si la idea es prosperar y potenciar que los diseñadores contribuyan a la cultura de manera significativa, este modelo tiene que ser re-imaginado.   

Diseño colaborativo